爱乐之城台词
2026-01-18 爱乐之城台词
爱乐之城台词（精选十四篇）。
爱乐之城台词 〖1〗
之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。
昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的电影感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了电影的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了电影里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，电影最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部电影完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他(她)在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。
如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他(他)，那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗?不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗?不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。
爱乐之城台词 〖2〗
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：好莱坞梦幻成功学的银幕读本
《爱乐之城》里的几个细节非常有意思。
爵士钢琴师高司令和没名小演员石头姐俩人在好莱坞巨大的片场里溜达。石头姐告诉高司令她特别讨厌爵士，高司令大惊失色：怎么可能!俩人马上出现在一家爵士乐俱乐部。但他们听音乐的方式却令人扼腕：台上四位音乐家卖力演奏，但是台下高司令指手画脚大声喧哗向石头姐解释这解释那，直到这首曲子的最后一个音符落下他的“演说”也刚好结束。我们有理由怀疑他们到底是来听爵士的，还是高司令像所有的文艺青年一样借着音乐来泡妞的。
石头姐的所做所为也丝毫不逊色：她看电影迟到，片子已经开场但为了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在银幕的正中位置，任由《无因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特写投射在她脸上。要是在民风稍微粗野的异国他乡，观众早把手里的各种物件甩过去砸得她满地找牙了。但是还好，美国人民相当文明友善，所有观众都对银幕前这么一大坨异物熟视无睹，只有高司令看到了爱人的丽影，两人互相隔空微笑：终于有机会在看电影的时候互相抚摸打个kiss了。
高司令和石头姐，一个是职业音乐家一个是专业演员，一个在酒吧里演奏的时候抱怨底下听众各说各话根本没人听，一个在试镜的时候经常被考官的电话笑场闲聊打断情绪，他们都深知自己在进行表演的时候不被别人尊重是什么感受，但等轮到他们自己是听众和观众的时候，瞬间就把当初的不快抛到九霄云外，换成了刚才还在憎恨的同样面孔对待自己的同行和职业。
这其实很让人困惑，因为片中两人还在反复强调要追寻自己的“梦想”。看到他们对从事的音乐和电影事业所采取的态度，我纳闷的是，他们的梦想究竟是什么呢?
在导演达米安·沙泽勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻画了这样一对音乐师徒：做为老师不断地对学生进行难以承受的人格侮辱和精神肉体折磨，伤害他的自尊，以各种手段让他陷入激烈残酷的竞争，逼迫他突破自己的极限，用个人成功的例子诱惑他，向他灌输胜者为王的强者逻辑;而学生则在这样的强力压迫中不断刺激自己的成功欲望，疯狂练习只为了成为第一、最好、伟大、“被别人永远谈论”。《爆裂鼓手》披着音乐的外壳，但兜售的却是主流美式资本主义个人成功哲学：它把人生刻画成为一场永不停歇的对峙争斗，要么不计后果的疯狂奋斗获得成功，要么在激烈竞争中落败而被人遗忘。音乐在这里和金融、股票、投资、加薪、升职和创业一样，是赢得个人成功满足内心虚荣的的工具，是压倒对手的获胜武器，是通向梦想巅峰的一级台阶。除此之外，它并不具有任何其他特殊的精神、情感和人文价值。
在《爱乐之城》开始不久，高司令因为在酒吧里没按照老板规定的曲目演奏而被解雇(我们都以为他想弹的是自由爵士，但他只不过是另弹了一首温情流行小曲儿而已)，于是他发誓要开一间俱乐部自己想弹什么小曲儿就弹什么小曲儿。石头姐遇到相同的`情况，她试镜屡战屡败，于是在高司令的建议下决定自立门户自己做主，自编自导自演一出独角戏。他们定下的目标，其实都是不再做为默默无闻的小人物被呼来唤去，想要获得的是某种被人认可的成功尊严感。无怪乎他们会在别人演奏爵士的时候高声谈笑，看电影的时候大摇大摆在银幕前招摇过市，音乐和表演都只不过是达到个人目的的跳板，对他们来说都没所谓。他们想要摆脱的是在酒吧因为弹小调被人解雇的羞耻和在咖啡店打工因为心不在焉而遭白眼的窘迫。关键在于要“一步步向上”站到高位俯视芸芸众生，获得为所欲为的权利和不被别人颐指气使的身份地位，这才是他们的梦想。对了，“努力攀登，一步步向上”正是开场连串华丽舞蹈衬托下被反复吟唱的歌词，这“向上爬才能进入好莱坞”的主题早在开头五分钟就已经被敲定了。
于是这人生目标极为相似的二人凑在了一起，时时刻刻互相监督对方别忘了要出人投地(当然也可能是互相在还是无名鼠辈的对方身上找到一点优越感，这点被高司令在影片中直白地挑明了)。当高司令变成小丑一样的乐队马前卒时，石头姐怒发冲冠呵斥他：你难道忘了自己的初衷吗，你的梦想是开酒吧啊。乍听起来她似乎有点逻辑混乱，参加乐队商演和开酒吧有本质的不同么?但她的潜台词其实是：“我现在开始看不起你了，因为你给别人当马仔很开心，不是说好了要自己当老板的嘛?”。在石头姐独角戏失败回老家时，高司令驱车追赶而至，就差敲她脑瓜提醒她了：“你忘了成为“人上人”的“梦想”了么，成功不是在坐在家里等来的!”。于是石头姐继续参加试镜，赢得了一个出演专门为她量身定制的影片的机会。
“尊严”这个词在好莱坞语境里有特殊的涵义。在著名的歌舞片《雨中曲》的开场，在万众瞩目下，主持人问男主角电影明星金·凯利他成功的秘诀是什么，后者对着话筒深情地说：“尊严，永远是尊严”(Dignity，always dignity)。紧接着出现了一系列闪回，我们看到他由默默无闻的替身演员奋斗成为天皇巨星的成名经历，随后“尊严，永远是尊严”的台词又被铿锵有力的语气重复了一遍。刹那间我们猛然理解了他执意强调的“尊严”：它不是指人类群体所共有的不能磨灭的精神存在价值，而是特指从社会底层脱颖而出取得高级地位，由无名小卒变为众星捧月一呼百应的焦点人物后拥有的巨大满足感。它不单单是金钱(有意思的是，金钱在好莱坞尽管是人人追逐的目标之一，但是在公开表达中，它却经常被主动遮掩退而其次把主要位置让给了那星光闪耀的“尊严”)，而更是在高人一等的位置上所获得的优越感。我们清晰地看到了金·凯利式所形容的好莱坞式“尊严”是如何运作的：在《雨中曲》的结尾，他为了成就自己爱人的明星地位，设巧计让一直嫌恶的另一位女星在舞台上当众出丑，当一个人的尊严被无情的剥夺后，她的价值立降为零。虽然《雨中曲》是皆大欢喜的Happy Ending收场，但残酷的好莱坞法则却在此偶露狰狞：任何一个人的“尊严”都是在残酷无情你死我活的竞争中才产生价值和意义的。
无独有偶，在《爆裂鼓手》中，导演达米安·沙泽勒借音乐老师之口讲述了查理·帕克的故事：后者年轻时因为一次演奏失误被愤怒的领队鼓手乔纳森·琼斯的飞跋砸中，在后台受尽嘲笑，但他第二天更加努力地练琴。于是在达米安·沙泽勒的结论里，一代爵士萨克斯大师查理·帕克之所以成为大师只是因为不想成为其他人的笑柄。达米安·沙泽勒在此不惜虚构一个子虚乌有的名人八卦，只为了能将“尊严”问题和成功学嫁接起来。
所以在《爱乐之城》的结尾，石头姐穿着高跟鞋跨出豪车趾高气扬地走进五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前来示威的风范要了两杯咖啡扬长而去。观众由此意识到她不再是默默无闻的小人物，成家立业事业发达，而随后大家也见到了因为拥有爵士俱乐部而挥洒自如的高司令，二人一个台上一个台下眼神对接展开了一场浪漫的爱情想象。不过我们都忘不了他们当初之所以分手是因为在追求好莱坞式“尊严”的过程中都顾不上对方了——是不是其中一方会为了爱情而帮助另一方获得成功，自己则甘当任人宰割的无名小辈?答案是：NO。所以最后这一场华丽舞蹈真的只能停留在一时冲动的“意淫”阶段，二人最后的对视荡漾着互相理解和鼓励的笑意：嗯，在各自都成为“人上人”的道路上继续努力更进一步吧。
歌舞意在雕琢高司令和石头姐二人梦想的“超凡脱俗”。但媚艳鲜亮的服装和变幻莫测的布景粉饰的却是他们一直脚下拌蒜的舞步和徘徊在跑调边缘的歌声。好莱坞经典歌舞片中夸张、戏谑而富有表现力的动作因为两位演员肢体的僵硬而精髓损失殆尽，镜头运动再华丽也无法遮掩他们歌舞技巧的业余。而在这示意性梦幻歌舞背后的其实是一个不能再传统的美国梦式个人奋斗故事：两个被压在社会底层的小人物为了各自梦想的成功搭伴互相鼓励着向上爬，音乐、电影、戏剧，甚至是爱情都是“向上”过程中可以抓到的趁手攀登工具，而个人价值的实现完全依赖于他在社会生活中被其他人认定的位置：高就扶云直上，低则痛不欲生。这样的生活价值观当然无可厚非，甚至在我看来它一点都不梦幻和浪漫，反而因为勾勒出了无数人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的现实主义“力量”。这大概是为什么如此多的观众——从普通人到资深电影评论人——都会被它所深深感染。
我想感叹一句的是，美国电影经过将近百年的兜兜转转，有约翰·卡萨维茨、斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉、大卫·林奇、斯派克·李和罗伯特·奥特曼等人在观念和形式上的洗礼式革新，居然又再次转回了这本性难移的好莱坞成功学银幕读本套路。
走出影院时，我想起独立电影大师吉姆·贾木许同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美国小城的公共汽车司机，在日常中以写诗来记述生活中的点滴表达内心的情感。他诚恳而内敛，对外在世界别无所求，甚至不愿意给任何人看他撰写的诗句。贾木许传达的是个体价值并不取决于他身份和外表的普通，而朴素真挚的情感才会穿透偏见和歧视而永远闪耀发光。这其实是另一种情怀，与《爱乐之城》截然相反。后者高调而咄咄逼人，以艺术的名义对个人成功充满热切的渴望，为了达到目的可以牺牲一切甚至宝贵的爱情;而前者平实温和，以质朴的生活联通诗化意境，艺术是他在静默中表达对周遭世界点点波澜般爱意的唯一方式。
当然，这两者被大众接受的程度也不尽相同，《帕特森》像他的主人公一样默默无闻，而《爱乐之城》则是获得奥斯卡十四项提名的大热作品。也许《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
爱乐之城台词 〖3〗
And it’s another day of sun.
当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
Hopped a bus, here I came.
Could be brave or just insane, we’ll have to see.
就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
A little chance encounter…
could be the one you’ve waited for.
一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
Somewhere there’s a place…
where I find who I’m gonna be.
总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
Yes，all we’re lookin’ for is love from someone else.
A look in somebody’s eyes…to light up the skies
我们追寻的不过是另一个人的.爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
Cause all that I need’s this crazy feeling.
The rat-tat- tat of my heart.
Think I want it to stay.
我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
Here’s to the mess we make.
敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
People love what other people are passionate about!
人最爱别人倾注热情的事物。
Why do you say “romantic” like it’s a dirty word?
I don’t know.That’s L.A. They just worship everything and they value nothing.
你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
How are you gonna be a revolutionary if you’re such a traditionalist?
如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
You’re holdin’onto the past, but jazz is about the future.
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
When you get this，you gotta give it everything you got.
Everything.It’s your dream.
等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
爱乐之城台词 〖4〗
对于高司令这回在电影里塑造的Sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的The notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于Ryan又是一个全新的突破，Seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天Ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。
Seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从Seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，Emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的Mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。Mia与Seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
Mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“City of star, are you shining just for me?City of stars, there is so much that i can't see,who knows?That now our dreams, they've finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
爱乐之城台词 〖5〗
爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配黄色的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，都喜欢不得了。
爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇qiang战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。
“那又怎样”，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。
爱乐之城台词 〖6〗
《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。
在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞?”
电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：
今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。
夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。
爱乐之城台词 〖7〗
又是忙碌的一天，下班前以为又要加班了，还好，准时下班开心度周末喽，突然好想看电影，跟亲爱的商量了下，说干就干，开始网上找有没有好看的，咦，《爱乐之城》，这几天总看到它，豆瓣评论不错，于是定了IMAX厅，时间稍有点晚，但能接受，吃了饭就等着看了，跟亲爱的一起很开心。
好莱坞制作，刚开头，没想到跟印度电影一样一言不合就又唱又跳，基调很开心的，音乐做的很好，IMAX厅的视觉和音效也是一流的，只是看着看着就觉得情节很慢，用亲爱的话说：没看懂什么意思，老实说看过评论说前半部有点无聊，越看越觉得说的有道理，亲爱的都睡着了，不过这类电影不是他的菜，睡就睡吧，前半部分确实有点拖沓，情节不突出，不知道放那么多想表达什么，不过看到后半部，从男女主角出现矛盾开始，情节的节奏就很合理了，各自为梦想奋斗-长期不见面-见面就吵架-短暂和好-不可调和的矛盾：梦想or爱情-分开，因为我知道结局是两人没在一起，尽管知道，尽管有心理准备，可当他们再见的那一刻我依然觉得心痛，男女主角想了无数个whatif,可是事实就是事实，成长是要付出代价的，无论你怎么想：如果当初没有分开会多么幸福，可是回到那一刻也许你的选择依然是梦想和奋斗，这就是年轻需要经历的，看完电影，我就一直叹气，亲爱的问我为什么叹气，我说不知道，其实我知道只是不知道如何表达，心痛，叹气会好受一点，为什么人都要经历这个过程，放弃这个选择那个，我在想如果我和亲爱的在早几年刚毕业的时候认识，可能也会经历这种分离吧，几年后觉得当初好幼稚，很多事情都可以解决的，可是在那一刻就是只有一种解，我们何其有幸!
爱乐之城台词 〖8〗
爱乐之城 Someone in the Crowd 歌词
You got the invitation you got the right address
你受邀来此
You need some medication the answers always yes
需要来点药嗨翻全场吗 毫无疑问 当然了
A little chance encounter could be the one youve waited for
你一直在苦苦等待一场机遇
Just squeeze a bit more
再多一点时间就好
Tonight were on a mission tonights the casting call
今晚我们身负使命 今晚海选就要拉开帷幕
If this is the real audition oh god help us all
这是真正的试演 上帝啊 快帮帮我们吧
You make the right impression then everybody knows your name
你震撼全场 一夜成名 家喻户晓
Were in the fast lane
我们每天总是忙忙碌碌的
Someone in the crowd could be the one you need to know
你需要知道人群中有那么一个人
The one to finally lift you off the ground
那个人会带你遨游天际
Someone in the crowd could take you where you wanna go
带你到达梦寐以求的地方
If youre the someone ready to be found
如果你就是那个人 即将被发现
Do what you need to do
做好需要做的事
Til they discover you
直到他们发现你
And make you more than who youre seeing now
让你突破自己 大放异彩
So with the stars aligned
光芒万丈 堪比璀璨的日月星辰
I think Ill stay behind
我觉得我会隐藏其后
Youve got to go and find
多么神奇 多么美好
That someone in the crowd
人群中的那个人
That someone in the crowd
人群中的那个人
Is someone in the crowd the only thing you really see
你的眼中是否只有人群中的那个人
Watching while the world keeps spinning round
当世界天旋地转依旧默默注视
Somewhere theres a place where I find who Im gonna be
有一个美好的地方 在那里我可以目睹自己的未来
A somewhere thats just waiting to be found
一个美好的'地方等待人们去发现
Someone in the crowd could be the one you need to know
你需要知道人群中有一个人
Somone who can lift you off the ground
那个人会带你遨游天际
Someone in the crowd could take you where you want to go
带你到达梦寐以求的地方
Someone in the crowd could make you
人群中的那个人会让你
Someone in the crowd could take you
人群中的那个人会带你
Finally off the ground if youre someone ready to be found
那个人即将被发现你们终会一起遨游天际
歌曲信息
全片第一波高潮，在家中Mia的三位女友劝说她共赴舞会，同样是一镜到底的拍摄方式(貌似中途有断)，显然室内空间对比前一场的高速公路而言，在拍摄难度上更甚一层，但完美的编排和词曲让人忘记这一段竟然是在如此狭小的范围内完成的。Mia纠结之后在门前叫住女友们，四人在空旷寂静的夜晚街道肆意穿行，共同唱道“That someone in the crowd”.
爱乐之城台词 〖9〗
白羊座三分钟热情的小疯子一枚，趁着刚刚看完电影，赶紧把自己的感受写下来。
我这人或许有点太自我，说实在的，我从未成功写过影评书评，就像前任说的，我太容易把自己代入其中了。或许我真的只适合以后写自传吧。
影片有几个细节特别打动我，因为两天前才彻底告别了我的上一段感情，于是难免的，我在看电影的过程中总是无意地想起我那又美又疼的爱情。
1、男女主角的相遇与再相遇。终是有缘人啊，所以才在第一次匆匆一别后，还能再相遇，不仅再相遇，还彼此暗生情愫。和前任在一次领装备中初见，简单的寒暄后，便匆忙道别。本来世界很大，本来第二天马拉松人很多，但是缘分让我们相遇了，在那个下午，爱情降临了我的世界，我知道自己逃不掉了，却心甘情愿地陷进去。
2、男主给女主讲为什么爵士乐那么伟大。他说不同的力量在这不断冲突、妥协，同一首爵士乐，每一次现场都会不一样。男主对一个东西的爱，以及他对一个东西的研究与专一与我前任极为相似。我听得感动，因为他的解说，我离爱上爵士乐已经差不多了。前任说，我们都是自带世界的人，我特别喜欢这话。他确实自带世界，同样是思南路，我和他去就是不一样，同样是外滩，我看了十几遍，却唯独和他在一起的时候，开启了新世界。他的知识结构让他在和我逛这些地方的时候，能说出一二三来，不看看热闹，会看看门道。和他在一起，我开始领略到看门道的乐趣所在。我不知道我是否开启了他的新世界，或许还不够吧，关于我，他曾在票圈发过这么一段话，这段话我视若珍宝:
She is a kind-hearted, generous person,
A most charming and interesting soul,
An exceptional marathon runner,
A so conprehensive mind,
A truly trustworthy friend,
And therefore my perfect match、
这个评价让我无比地受宠若惊，我也开始相信我确实也自带世界。本来白羊就蜜汁自信，再这么一来，我对自我的好感快要爆棚了。嗯，我是真的欣赏起自己来了，爱自己爱白羊这个星座。嗯，等我以后老了，我一定会把自己的经历写成书，把这一路来的经验分享给后人，让看我书的人从中有所收获。
3、因为男主，女主从讨厌爵士乐变得也喜欢爵士乐了。影片的最后，男主弹琴，而女主也听懂了，如果一切重头来过，此时此刻，我会和你在琴声中拥吻可惜的是，没有如果，于是我最后一个音终究没有弹完，没有你，不完整。可是人生啊，就像流淌的河流，过了就是过了，我们一路的选择，终于让我们错过彼此。五年后，我已为人妻、已为人母，再相遇，曾经的回忆滚滚袭来，叫我如何不难受。最后释然一笑的瞬间，我们才终于从遗憾与伤感中抽离，只要你好，那就好，曾经相爱过，我就知足。我会在心里彼此祝福。
简直了，我又写到自己身上来了，还是太关注自己。我知道每个人都有故事，我也知道自己身上的这点事不足以被倾听。我失恋了，我不能告诉别人我有多么难受，是怎样的一不小心就会泪流满面，我如何想念他，甚至毫无出息的期待有一天他会回来找我。这些心情，我不能对人说，写，成了我唯一可以倾诉的方式。
啊啊啊，那些心情都去哪里了，怎么突然就没了
好伤心，重写一遍吧，伤感
包括我在内，前任一共谈了三任。第一任，计划出国的他为她留在西安读研，改变了自己的未来；第二任，他整日整日的等她消息，从北京到深圳，他飞了一次又一次，他为她伤心难过以至状态跌入谷底。在他的低谷时期，我们相遇相恋了，我说不介意他的低谷，他说不，还说有一天他会因为这个原因离开我。分开时，他说，他已经把自己仅有的光和热都给了我，接下来让他一个人自生自灭。天知道，看到这句话的时候，我有多么难过。我后悔自己的作，后悔自己没有照顾到他的状态，到头来，伤到了自己最爱的人。
他总是那么用力，每一段感情，他都倾其所有。他的灵魂那么纯洁，他的内心满怀善意，却总是被伤害，他值得最好的爱情，却没有被岁月温柔以待。
我多么希望，我没有在这段关系中作过，没有任性过，在每一个节点，我都做了更好的选择，我都处理得当，我的爱像温暖的阳光，陪他走出来低谷。
可是没有，一切的假设都不为真，失去了就是失去了，我的任性，终究让我失去了他，也伤害了他。
答应我，一定要好，要幸福。你知道的，只要你幸福，我就幸福。
爱乐之城台词 〖10〗
昨天看完《爱乐之城》这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools 两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里iling through it， she sad， she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的party
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了LA可指洛杉矶(Los Angeles)外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城台词 〖11〗
与传统电影 “看” 的成分更高有所不同，作为一部歌舞剧(电影类型)，似乎 “看” 和 “听” 两者缺一不可，原声曲目的高质量似乎是理所应当的条件，而《La La Land》在 “理所应当” 的基础上却又给观众带来跟多奇(震)妙(撼)的体验。歌舞剧作为一种电影类型，一直都带有 “小众”、“冷门”、“文艺” 等标签，在国内向来不叫座，国人印象较深的同类型片大概要追溯到许多年前的《如果 爱》甚至《红磨坊》吧(当然还有久负盛名的《三傻大闹宝莱坞》)。
《La La Land》全片作曲是 Justin Hurwitz，恕我没看过他和本片导演前一部合作的《爆裂鼓手》，但一个 30 出头的作曲家能独立担任整部歌舞剧的作曲，足见导演对其的信任程度。当然，结果也证明这份信任没有错。
Another Day Of Sun
片头高速公路上的舞蹈，堪称一镜到底教科书。
对于很少看歌舞剧的我来说，一时适应不了这种夸张戏剧的表现方式，所以觉得有些滑稽，直到二刷、三刷时才仔细理解歌词及编舞中传达出的乐观心境。不过即使第一遍看就已经对导演的运镜技术深表佩服，每一个舞者之间的`过场衔接如此顺滑，这一段是花费相当长的功夫编排的。
金球奖颁奖典礼开场时，一众明星编排了类似的舞蹈致敬本片，同样看得人热血沸腾。
另外，导演对于 “一镜到底” 的执念，还表现在之后的多个场景里，且都完成得非常完美，值得反复品味。
一直以来喜欢王家卫电影的原因很大一部分就是，墨镜擅于使用配乐来营造氛围，让角色形象不需要过多台词亦能打动人心。无论是《花样年华》中的《Yumeji’s Theme》还是《2046》中的《Polonaise》都曾于看完电影之后数年内在私人播放列表中循环。个人认为电影原声是可以脱离电影内容独立存在的(但不是判定原声好坏的标准)，在上一周《歌手 2017》中谭晶演唱的《欲水》引发极多争议，私认为分歧主要来自齐豫原版在演绎上的深入人心，让很多将此曲与电影《天浴》无法拆分解读的听众感到风格上的偏离。但谭晶的改编初衷大抵也是将歌曲抽离电影作为独立的存在而进行重译吧，撸主个人是非常喜欢谭的版本的。
扯远了，撸主想表达的是，大家不必赋予电影原声带太多的 “功能性”，只要在电影过程中它有助于将观众带入剧情，在电影结束后它能不能作为电影之外的独立存在，届时导演与观众 “倾诉与倾听” 的过程已圆满结束，剩下的全凭观众个人爱好而已。
而这部《La La Land》中，原声带已经不仅仅能让观众迅速进入剧情，甚至起到了推动剧情的作用。
Someone In The Crowd
Someone in the crowd,
could be the one you need to know,
The one to fin'lly lift you off the ground,
Someone in the crowd,
could take you where you wanna go,
If you're the someone ready to be found.
全片第一波高潮，在家中 Mia 的三位女友劝说她共赴舞会，同样是一镜到底的拍摄方式(貌似中途有断)，显然室内空间对比前一场的高速公路而言，在拍摄难度上更甚一层，但完美的编排和词曲让人忘记这一段竟然是在如此狭小的范围内完成的。Mia 纠结之后在门前叫住女友们，四人在空旷寂静的夜晚街道肆意穿行，共同唱道 “That someone in the crowd”(镜头越过棕榈树停格在夜空中，棕榈树在本片中出现的频率很高哦)，这一段真的太燃了，一不小心就暴露了撸主的少女心!
接下来的段落就真正展现原声带推进剧情的作用了。在喧嚣的舞会间穿梭，与陌生人试图了解又归于陌生。音乐淡出。失落的米娅独自走出洗手间。音乐淡入。继而随着主角的前行逐渐清晰明朗。犹如过山车般达到高峰迅速下落，但并未停歇。这是撸主在重刷时最留意的几个段落之一，数分钟内没有一句台词，却经历了红蓝绿女的盛宴，与顾影自怜的落寞，两个极端都表现得淋漓尽致，实在精彩。
City Of Stars 合唱版
It's Love,
Yes, all we're looking for is love from someone else.
A rush, a glance, a touch, a dance
A look in somebody's eyes
To light up the skies
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To open the world and send it reeling
A voice that says, “I'll be here and you'll be alright"
I don't care if I know just where I will go
'Cause all that i need's this crazy feeling
The rat-tat-tat on my heart
I think I want it to stay
全片最喜欢的一段，没有之一。从先前的独唱变成了合唱，从 “我” 变成了 “我们”。很难不以为 Gosling & Emma 两人在戏外没有一点爱意，否则怎能将恋爱中相濡以沫的两个人演绎得如此…… 怎么说呢，如此恰当，如此精准，如此 “可以让每个人感觉到他们真心地相爱”(要知道每个人心中对 “爱” 的理解大不相同呐)。无论是唱段中 “Crowded restaurant” 和 “The rat-tat-tat” 处的笑场小动作(萌翻)，还是弹奏时两人默契相视的微笑撸主看过爱情片中所有表现两人相爱的方式，从没想过有天会被这一种撒了一大把狗粮!这段几乎是傻笑着看完的，仿佛自己也谈了一场恋爱似的。
可毕竟这还是一个童话故事啊。导演残忍的是，用这样一个童话故事营造了迪士尼般的梦幻与浪漫，又用名为现实的针戳破了它。希望看这段流下眼泪的我，不是一个人。
题外话
这一段剧情没有配乐，本不适合在这里提起，但印象实在太过深刻，喜欢至极，所以一并聊聊。两人首次分手后，Seb 接到导演电话，驱车来到 Mia 家希望说服她前去面试，被拒。
- Because maybe I'm not good enough.
- Yes, you are.
- No. Maybe I'm not.
- You are.
- Maybe I'm not.
- You are.
- Maybe I'm not.
Mia 的 “Maybe I’m not” 重复了 3 遍，每一遍的情绪都在逐步递增，从一开始的自嘲，在短短的 3 秒钟内，转变到最后一遍的失望(此时 Emma 眼含泪光)。后来撸主在这一段来回拉了十几遍进度条，这之中的情绪太值得玩味。Emma 在全片最精彩的一次爆发，光是这一小段就足够让她的金球奖拿得实至名归。
Here's to the ones who dream.
Audition (The Fools Who Dream)
Mia 在最后一轮面试时的演唱曲目。用以巩固电影的主题：寻梦。虽然对于这一主题，撸主个人并没有多大共鸣(对这部电影的共鸣主要还是来自于男女主角的选择与得失，每个人理解不同嘛总之能被感动就够了)，但这是 Emma 自上一段 “Maybe I’m not” 之后飙演技的第二精彩段落，值得一提。从低声倾诉开始，到中段的情感爆发，非常有戏剧张力，据说为了给 Emma 尽可能多的现场主导权，这一段是 Justin Hurwitz 在背景后面跟着 Emma 现场伴奏的，事实证明完成得非常好。
Epilogue
长达 7 分 39 秒的曲目，同样没有一句台词(直到结尾字幕)，却让撸主的眼泪都流光了。一次完美的电影收尾示范教学。
开头是 Gosling 独奏《Mia & Sebastian’s Theme》以及另一支曲目《Planetarium》的结合，期间还融合了《Someone In The Crowd》和《The Fools Who Dream》等曲目的变奏，可谓整张原声带中 “集大成者”，完美的编曲衔接与影像的转换过场，让人像是经历了他们的(或是自己的)一生。人说，每一次选择的不同结果都将造就平行世界的另一个分支，这样想来，大概总有一个平行世界中的你我，是一直在一起的吧，所以不要那么难过了，亲爱的。
相濡以沫，不如相忘于江湖。这句话很老，但它很真。
曲目最后的收尾，犹如一股强大的向心力，将观众带往 Mia & Seb 爱情的终点。
电影戛然而止。
“爱情与梦想，哪一个才能陪我们走过春夏秋冬?”
If I should see you，after long year.
若我会见到你，事隔经年。
How should I greet, with tears, with silence.
我如何贺你，以眼泪，以沉默。
最后友情提示，本片的原声带是有两个版本的，分别是 Original Motion Picture Score 以及 Original Motion Picture Soundtrack，一个是全部配乐共 30 首，一个是传统意义上的 “原声带” 共 15 首 (与前者有几首重复但改了音轨名)。市面上比较多的都是后者，撸主也是机缘巧合在购买 CD 的时候卖家提醒才知道的，两张原声都值得一听哦。
爱乐之城台词 〖12〗
I don't know why I keep moving my body
我不知道为何我一直在前行 从不停歇
I don't know if this is wrong or if it's right
我不知道这决定正确与否
I don't know if there's a beat or something's taking over me
我不知道是否会让人大吃一惊 亦或某些东西占据了我的内心
And I just know I'll feel so good tonight
我只知道 今夜这感觉如此美妙
I don't know what your name is but I like it
我不知道你姓名 但却满心欢喜
I've been thinking about some things I wanna try
我一直在思索 那些想要尝试的事情
I don't know what you came to do but I wanna do it with you
我不知你来此意欲如何 但我想与你一同拼搏
And I just know I'll feel so good tonight
我只知道 今夜这感觉如此美妙
Oh if we keep on dancing
若是我们继续舞蹈 不停歇
Take our rhythm to new heights
直到精疲力竭 感受极致韵律
Feel the heat of passion baby
用心感受激情四射 宝贝
Light up the night
点亮这漆黑的.夜晚
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
Come on let it burn baby
来吧 让其愈燃愈烈 宝贝
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
Let the tables turn baby
让我们扭转局面 反败为胜吧
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
I just know I feel so good
我只知道 我感觉如此美好
Don't you know I feel so good
难道你不知道吗 我感觉如此美好
I just know I feel so good
我只知道 我感觉如此美好
Tonight
就在今夜
I don't care if this tuns into a riot
我不在乎是否会引发骚乱
Let's get reckless tear this place down to the floor
让我躁动起来 这鲁莽的行为让一切发生翻天覆地的变化
Turn the music way up loud
让音乐之梦一路长存
Can't nobody stop us now
如今无人再能阻拦我们
I just know I feel so good tonight
我只知道 今夜这感觉如此美妙
I just know I feel so good tonight
我只知道 今夜这感觉如此美妙
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
Come on let it burn baby
来吧 让其愈燃愈烈 宝贝
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
Let the tables turn baby
让我们扭转局面 反败为胜吧
We could start a fire
我们燃起熊熊烈火
I just know I feel so good
我只知道 我感觉如此美好
Don't you know I feel so good
难道你不知道吗 我感觉如此美好
Don't you know don't you know
难道你不知道吗 难道你不知道吗
Tonight
就在今夜
爱乐之城台词 〖13〗
约翰传奇(John Legend)，原名约翰罗杰史提芬斯(John Roger Stephens)，钢琴师，毕业于宾夕法尼亚大学。2003年年底，签约GOOD Music。2004年12月28日，发行首张录音室专辑《Get Lifted》。2006年2月8日，在第48届格莱美奖中获得包括“最佳新人”在内的三个奖项。2006年10月，发行第二张录音室专辑《Once Again》。2007年2月11日，凭借歌曲《Heaven》获得第49届格莱美奖“最佳R&B男歌手”奖。2008年10月28日，发行第三张录音室专辑《Evolver》。2011年2月14日，约翰传奇在第53届格莱美奖中收获三项大奖。2013年8月30日，发行第四张录音室专辑《Love in the Future》。2014年5月17日，歌曲《All Of Me》在美国公告牌百强单曲榜登顶。2014年11月24日，获得第42届全美音乐奖“最受欢迎灵魂/R&B男歌手”。2015年2月22日，凭借演唱电影《塞尔玛》的主题曲《Glory》而获得第87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。2016年12月2日，发布第五张录音室专辑《Darkness and Light》。
爱乐之城台词 〖14〗
影片最后十五分钟精彩到不想眨眼，完美的诠释了“what if...”的含义，
如果我们那天没有吵架呢?
如果我出现在了你话剧首映的现场呢?
如果我陪你一起去巴黎了呢?
我们会不会就像我想的那样，一直陪在彼此的身边，生活在一起，还会有一个我们的孩子，在某个晚上偷偷溜出来藏进某个酒吧，一遍享受着我们的二人世界，一遍看着另一个追着爵士梦的年轻人在弹琴?可就算没有任何因素阻止我们相爱，我们不也没能在一起吗?我们也曾说过会永远爱着彼此，可现实就是这样，人与人相爱容易，相守却难。一段缘分到了就是到了，我们确实爱过，也还爱着彼此，那又怎样呢，我们都能看到注定会分开的未来，都来不及好好吃一顿饭，说一声再见。
我们都是再普通不过的人，陪着对方，陪他走过了人生的低谷，直到他实现了他那普普通通的梦想，我们有着再普通不过的爱情，可是又是谁把爱情伟大化了呢?是谁说平凡普通的爱情就不值得歌颂了呢?我们遇到彼此本身就是件不容易的事，能爱让对方，走进对方的世界，了解对方的喜怒哀乐，错过了他的过去，站在他身边的现在，和幻想能长长久久的未来。
可若是我能早些知道我们注定要错过彼此，我会不会更加珍惜我们在一起的时间?
电影的最后，Seb依旧开着一辆敞篷车，依旧迈着潇洒的步伐走向他的酒吧，仿佛一切都没变，街角挂着Mia的巨幅海报，他一眼都没有多看，仿佛和Mia分开的这五年已经把过去统统磨平了一样。可在酒吧看到Mia和她身边的男人的那一瞬间，这分离好像才有了真实感，在四目相对的一刹那，所有的回忆一起淹没了他，没有为爱抛弃家人或者颓废不堪的桥段，“欢迎来到Seb's”，为Mia弹奏着他们初次相遇的曲子，在脑海里想着无数种不同的未来，却在一曲终了的时候平静的放下一起。
再次对视，没有一句话，明明都很难过，却硬是憋回了眼泪，给了对方一个最美的微笑。
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