毕加索观后感

毕加索观后感(集锦十篇)。

看完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要回过头来写一写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，下面是小编收集整理的毕加索的《梦》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

毕加索观后感 篇1

一位画家，擅长做减法。他是毕加索。

毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。

正是这些只有骨架的牛，成了毕加索的巅峰之作。毕加索说，他的成功来自于减法。有一位企业家，也擅长做减法。他是乔布斯。

1997年，乔布斯在阔别12年后重返苹果公司之时，苹果公司正陷入严重危机。乔布斯召集高管开会，问道：“跟我说说这个地方到底出了什么问题?”还没等人回答，他突然嚷道，“问题就出在产品上，苹果的产品太多了。”他认为，是苹果的`产品线太长，精力过于分散，才导致做不出一款精品。于是，乔布斯毅然砍掉了苹果公司的大部分项目，包括成就了苹果公司上一个辉煌的牛顿掌上电脑。而减去了这些项目之后，苹果公司专注于做手机，打败了一个又一个对手，塑造了今天的行业领袖地位。

正是专注于一个领域，成就了苹果公司的今天。乔布斯也说，他的成功来自于减法。

有一位总统，同样擅长做减法。他是里根。

里根上任之初，美国正是经济危机之时，生产停滞、物价上涨、财政收入锐减，可谓内外交困。没有人想到，里根出的第一招竟然是降税，第二招是减少政府审批项目，第三招是削减政府职能。在一个看似需要用加法来加强管理的时候，里根却用减法激发了市场活力，从此，美国经济进入了新一轮的腾飞。

正是少管了一些不该管的事，才使美国走出了危机。同样，里根的成功来自于减法。

如果人生是加法，匆匆的脚步就会难以停歇，到头来只能让身体劳顿疲惫，心灵背上沉重负担。如果人生是减法，减缓脚步，松弛神经，将牵绊自己的移开，将压力放下，将心中的忧虑倾出，成功就在蓦然回首处。所以，成功人士多用减法。

毕加索观后感 篇2

周末，我们迎来了一节名画欣赏课，老师给我们欣赏了西班牙画家毕加索的《梦》。

《梦》创作于毕加索64岁，这幅画上画的是一名少女，她正把头靠在自己的肩膀上微微闭着眼，沉浸在睡梦中之中。两只手呈自然状态放在腹部，脸上一派安详的表情，似乎还带着些许微笑。

这幅画总体是较淡的朱红色，给人一种温馨的感受，少女的衣服上有着淡淡的黄色，还有些米白色。她的皮肤是白皙的，金黄色的长发如同瀑布一样自然地垂下。看着看着，我们好像还能听到少女的呼吸声，她的表情安静又朦胧，使人琢磨不透她的梦境，只觉得她的嘴角在微微上扬，这场梦一定美好又生动吧？

或许她在想着考上了自己渴望的大学，正拿着录取通知书去上课，学习更高深的知识，最终获得博士学位，并能顺利找到自己心仪的工作，有一个幸福的家庭，就此幸福地度过一生。

也有可能梦见自己化身为神话故事中森林里的少女，在丛林里漫步，一路上有鸟语花香和各种小动物的陪伴，虽然有时候会迷路，但是总会有小动物帮忙，最后成功走出了丛林。

还有可能梦见自己化身为一条欢快的小鱼，在大海里游来游去，与自己的家人、朋友一起快乐地活着。

这幅画令我浮想联翩，也让我明白了，梦是美丽的，只要有一颗充满想象力的心，无论什么时候都可以拥抱美好。

毕加索观后感 篇3

在国庆假期里，我观看了一部名叫《梦开始的地方》的电影，它主要讲了:一群新疆的孩子来到上海求学，在短短的高中三年的学习中，他们克服了环境、语言的障碍，学会了与人相处，终于可以适应城市生活。同时，他们也与老师们结下了浓浓的师生情。这群学生给了老师无数的感动，在老师生日那天，学生们用仅有的一些零花钱给她过了一个永生难忘的生日。可是，这些学生中有一个名叫阿依古丽的孩子患有眼疾，老师和同学们对她不离不弃，在国家的帮助下，给她做了初步的手术，但如果要根治，必须更换眼角膜。转眼，他们毕业了。

在毕业典礼上，同学们在“希望树”上挂了无数个小瓶子，里面装满一张张纸条，写着自己的梦想，并相约五年后再回到这里，看看自己的梦想实现了没有。毕业后，他们天各一方，努力奋斗，为的是五年后来证明自己的承诺。五年后，当大家一同来到“希望树”下时，却不见老师。这时，只见远处有一位坐在轮椅上的老人，再一看，原来是他们的老师，这五年来，一直与大家联系的原来是她的丈夫，老师在两年前得了半身不遂，无法与他们交流。可是，她却留了一封信给阿依古丽，信中提到：老师将把自己的眼角膜捐献给她，把自己的眼睛给阿依古丽，用眼睛看她慢慢成长。大家沉默了，有的同学在轻声的抽泣着，老师坐在轮椅上，不停地呢喃着：“新疆，新疆......”

这部电影留给了我很深的印象。首先，我被这群新疆学生这种对学习的痴迷所感动，他们不远万里的来到上海求学，为的只是让自己强大，将来，为国家做出贡献，他们的家乡虽然贫穷，但是在上海，他们与别人是一样的，他们努力学习，他们深知：这次的学习机会是难得的，是来之不易的`，家乡还有多少孩子，对他们的羡慕和对学习的渴望，然而，我们呢?不曾受过风吹雨打，不曾被生活所困，像温室中的花，人生中的求学之路没有什么不易，一路畅行无阻，再想想他们完全是两种不同的待遇，一个天，一个地，可他们在这种艰苦的学习条件中，还能如此的努力，如此的快乐。他们把学习视为一种享受，视为一种游戏，这是我们应当学习的，应当反思的，我们很有幸，能生活在这种大城市中，可我们不能把这种待遇视为是应当的，我们更要努力，为国家的未来贡献一份属于自己的力量，“少年强则国强，少年智则国智”，只有做到努力学习，才能建设国家。

然后，我被老师的辛勤付出和学生们回报社会的这种真心所感动，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，可以说是印证了这部影片中这位老师的形象，每天起早贪黑，为的是把这些学生培养成祖国未来的栋梁，当自己已身患重病时，她考虑到的依旧是自己的学生，将眼角膜捐给自己的学生，意味着她将无法再看到这美丽的世界。而学生们对老师的感恩之心更是令人感动，来自新疆，说明那里本身的经济条件就很艰苦，而他们仍用自己的一些零花钱来为老师做些什么。这令我不禁想到我们自己，每年教师节，同学们都争相给老师送鲜花，可为什么老师却希望我们送贺卡呢?我认为，首先，再美的鲜花都会枯萎、凋零。而贺卡上，那一句句对老师发自内心的祝福，却会令老师难以忘记，所以，老师的辛勤付出是美丽的，而老师更是美丽的，老师是每个学生身后的翅膀，他们竭尽全力，为的是令学生们飞翔;他们是米兰，将芳香洒满人的心田;他们像魔术师，用双手托起一个个梦想;

他们是园丁，辛勤浇灌祖国的花朵。老师的恩惠是我们难以报答的，而俗话说：“受别人滴水之恩，应当涌泉相报。”所以我们要用十倍、百倍、千倍、万倍的热情来感恩老师们。除了这些，更令我明白了一个人生的真理，那就是————珍惜现在，影片中，那位老师最终变为了一个病魔缠绕的老人，更令我明白到珍惜现在的重要性，如果一切都已过去，说什么都没有用了，因为时间不等人，它们会悄悄的从你的指缝中溜走，我们要从现在起，努力学习，感恩老师，回报社会，回报国家，做一个有所成就的人!我相信，梦开始的地方就在我们的脚下，只有从现在起，脚踏实地的走好每一步，梦想就会成为现实，在不远处向你招手!

毕加索观后感 篇4

毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。

毕加索小时候是划时代的艺术家，他的作品对现代西方艺术派产生可深远的影响。尤其是对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。

美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。”

克劳蒂娅说的这段话就是伯乐与千里马的关系，也就是千里马还需要伯乐来发现。堂。何塞就是一位伯乐，因为他发现了毕加索小时候这匹千里马。堂。何塞是西班牙一个小镇上的画家，在所还不会说话的时候，他就发现了儿子能够用画画表达自己的意思了。

一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的'东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。

堂。何塞认为儿子身上具有绘画的天赋，他决定把儿子培养成画家。他给儿子专门腾出了一间房子，墙壁周围贴满了他画的儿童画，这些画的内容都是日常用品，线条虽然过于简单，但是他都做了合理的变形，以此来诱发毕加索小时候的想象力和空间变形能力。堂。何塞经常把儿子带到房间里看这些画，告诉儿子这些画是怎样画成的。

到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。

毕加索小时候虽是绘画天才却不是好学生，在学校里上课对于他来讲简直就是受折磨，听课时他不是漫无边际地幻想，就是全神贯注地观赏窗外的景色。而且他似乎对枯燥无味的算数永远都不感兴趣。

毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。

如此一来，毕加索小时候在老师眼里也是一个智力低下，无可救药的孩子，他经常在毕加索小时候父亲面前，有声有色地描绘毕加索小时候的“痴呆”症状，毕加索小时候的母亲听了羞恼交加，觉得毕加索小时候给她丢了脸，让她无脸见人。

左邻右舍也不再夸奖毕加索小时候的绘画天赋了，而私下议论说：“瞧那呆头呆脑的样，只会画几幅画还能当饭吃。”当时，几乎所有的人都认为：毕加索小时候是一个傻瓜。面对风言风语的议论和嘲笑，毕加索小时候的父亲仍然坚定不移地相信：儿子虽然读书不行，但是在绘画方面是极有天赋的。

堂。何塞能真正的理解和赏识自己的孩子。他对毕加索小时候说：“不会算数并不代表你毫无能力，你是个绘画天才，你可以去绘画。”小毕加索小时候看着父亲坚毅地面孔，找回了一些自信。果然，毕加索小时候总是似乎毫不费力就能画出各种各样的东西。

1890年11月，年仅六岁的毕加索小时候，画出了《手握大棒的赫克勒斯》，画布上大力神赫克勒斯英姿神武，形象非凡。人们非常惊叹，惊叹于毕加索小时候的绘画天赋。

赏识、信任自己的孩子，并不是容忍孩子的缺点和错误，更不是盲目地溺爱，而是指导和鼓励。如果孩子有着几乎与生俱来的缺点，而做家长的又一味不顾实际情况，大有恨铁不成钢之态，以恶言恶语、冷嘲热讽对待孩子，这无疑会给孩子心灵上造成难以愈合的伤口，成为孩子心中永远挥之不去的阴影。

一个学习不好的孩子，也许全世界都可以嘲笑他，讥讽他，然而作为父母的你却万万不能这样，以为只有父母才能给孩子信心和勇气，鼓励孩子，让他敢于正视自己的弱点，改正自己的缺点，发挥自己的优点，积极健康地对待自己，充满信心地学习、生活。

毕加索观后感 篇5

如果把毕加索比作一架不知疲倦的马车，那么女人则是这架马车上的轮子，是轮子让他能够尽情狂奔，又总是赶在潮流的前面。如果没有这个轮子，他恐怕只能痛苦地、无可奈何地叹息和焦虑。

1914年，第一次世界大战的阴云笼罩着全欧洲，当战争威胁着人类生存时，各种时髦的远离现实的艺术都失去了生命力。

1915年12月，毕加索在诗人兼电影导演科克多的推荐下，参加了佳吉列夫芭蕾舞剧团，为他们设计布景、服装和道具。毕加索随着这个团在罗马、那不勒斯、佛罗伦萨等城市巡回演出，观摩那里的艺术大师的杰作，使他很自然地转向现实主义。在演出期间，毕加索认识了该团的女舞蹈演员奥莉嘉·克柯洛娃，一位长得漂亮，浑身透出一股贵族味和古典美的俄国姑娘，奥莉嘉那种俄国的正统风格和异国的神秘格调使毕加索着迷，也与他当时追求古典主义艺术是一致的。1918年的12月，他们结为合法夫妻，这给毕加索的生活增添了欢乐和浪漫主义色彩。这个时期，他以奥莉嘉为模特儿创作了大批充满生命力的富有诗意的新古典主义作品《阳台》、《女学生》、《坐在安乐椅上的奥莉嘉》、《坐着的女人》等。在这些作品中，古典主义、现实主义和立体主义被巧妙地融合在一起，成了毕加索这个时期的突出特色。他创作的《母与子》是奥莉嘉为他生下保罗之后的杰作。画面中的母亲持重、丰满、朝气蓬勃，富有女性美的魅力，蕴含着青春活力和创造精神，以及对未来的美好憧憬。画中的孩子活泼可爱，富有旺盛的'生命力，是希望和力量的源泉。整幅画面给人一种安谧、平和、充满爱恋的感觉。

1918年战争终于结束了，然而战争给人们带来的创伤却难以抚平。人们消沉悲观，对一切都丧失信心，连信仰都发生危机。此时的颓废派和弗洛伊德的精神分析理论风靡欧美，产生出各种各样的流派：荒诞派、意识流、无意识、存在主义等等。他们否定理性、否定传统、否定生活，甚至否定一切人，而毕加索却正好相反，他并没因战争对世界和人类美好生活的摧残而消极悲观，而是更加执着地在生活中寻求希望和力量。

不幸的是他与奥莉嘉的感情出现裂痕，奥莉嘉贵族小姐的生活方式和审美情趣，使她越来越看不惯毕加索的生活态度和艺术趣味。她更不理解毕加索越来越旺盛的创作热情和无止境的艺术追求。奥莉嘉感到毕加索的世界里没有她，这使她非常懊恼。她开始大吵大闹，要求毕加索只关注她一个人。

奥莉嘉的盛怒使毕加索一筹莫展，在这时所画的《三个舞女》最能表达他的那种毁灭感。画面上三个被肢解的女人充满梦魇般的痛苦，歇斯底里地张牙舞爪。

痛苦的毕加索整天像游魂一样到处乱逛，甚至在寒冷的夜晚也不停地在街上散步。1927年1月8日的下午，寒风刺骨，毕加索又像往常那样在拉斐特艺术馆附近散步。他头脑里一片空白，如不是从地铁车站走出一位金发女郎，他可能要一直这样混过整个下午。

这位长着一只古典希腊式的鼻子，一双蓝灰色眼睛的女郎就是玛丽·泰雷丝。她的形象似乎早就印在了毕加索的心中。他胆大妄为地走过去，一把抓住泰雷丝的胳膊说：“我是毕加索，你和我在一起将干一些了不起的大事!”

泰雷丝当时只有17岁，还是个学生，她哪里知道什么毕加索。当她把这个陌生人的唐突和无礼告诉母亲时，她的母亲却大感荣幸。就这样，泰雷丝便开始与毕加索约会了。在泰雷丝18岁生日那天，她成了他永远不变心的情人。她驯顺，愿意接受毕加索一切意志，她只为他个人所有。由于有了这个轮子，毕加索驾着自己的艺术之车跑得更快更欢了。

毕加索观后感 篇6

有一些人，他们在我们的身边默默无闻。只是尽心尽力地把自身想要做的事情做好。也许他们所在坚持的事情并没有得到多少人的赞同和支持。但他们用他们的执着撑起了一片属于他们的不一样的天空，而支撑他们的，就是让人们动容的工匠精神。

也许就在以前，它还是一个很少被人提起的词。但这个词语就和那些工匠一样，默默无闻，却渐渐地得到了别人的敬仰。每个工匠心中的工匠精神都是不一样的，但每个工匠心中的工匠精神的基础都是值得人们尊敬的持之以恒、精益求精。

在北京有一家修钢笔店，店里的设备并不是很好。有很多人都问过这家店的店主——一个年近90的老人，一个相同的问题：“钢笔在这个年头已经不时新了，你为什么要继续留在这里呢。难道只是为了平均一年才有5个人光顾的生意？”刚开始被问时，这个老人愣住了。也许在他心中工匠精神就是一个普普通通的精神，而这种精神已经在他的心中根深蒂固了，对他来说这根本就不需要解释。他想了想说：“工匠精神就是持之以恒地把每一件小事做好、做细。我为的是我们中国的老工艺，我还要继续坚持下去，这只是为了一种传统工艺的延续。”

南京的云锦是举世闻名的。但在那华丽的背后要纺织者付出多少的心血和努力呢？如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。这也许是常人所难以想象的，但对于那些执着地，习惯于把每一件小事做到最完美的工匠们来说，这根本就不算什么。他们的脑海里只有一个念头，“我们要把这项事业做好，让云锦这传统工艺一直传承下去，并受到更多人的青睐。”

大国工匠们对自身的产品精雕细琢，精益求精。在这个被信息化覆盖的快节奏城市。有人会笑他们傻。是啊，在这个时代，除了他们，谁还会力求把每一件小事做好，并精心为此花费大量的时间呢？

在这个时代，很多人都追求着速度，而不是质量。而工匠们追求完美和极致，对精品有着执着的坚持和追求。为了获得更多的财富，不知道从什么时候起，细节、坚持、做好这些美好的词语被人们忽视了，淡忘了。但现在又有一些人发现了这美好精神的闪光，开始宣扬他们。那些曾经被人忘记的那些平凡的工匠们，再一次地得到了别人的关注。

工匠精神，这个平平凡凡地词语，在一个又一个工匠的心里传递着。

毕加索观后感 篇7

课堂上，林老师给我们欣赏了一些名家的画，一幅叫《梦》的画深深吸引了我。

一个女孩坐在一张朱红色的躺椅上，正做着梦，笑容甜美。这是西班牙画家毕加索的一幅画，是他六十四岁送给画中女孩的生日礼物。在他们第一次遇见时，那个年轻秀丽的女孩才十七岁，当时毕加索四十七岁，这个青春美好的少女激发了毕加索许多创作灵感，她成了毕加索的御用模特，这幅传世名画便是毕加索对青春的纪念。

这幅画呈暖色调，给人一种温暖的感觉，梦中的少女穿着一件纯白色的衣服，还掺杂着一点淡黄色，右肩稍稍耸起，她的右脸颊轻轻地贴在肩上，弯弯的像月牙的眼睛轻盈地合上，嘴角微微上扬，一头金黄的头发犹如瀑布一般垂直落下来。衣服上那闪烁的珍珠显得她格外的秀美，她的手随意地放置在大腿上，两只手指浪漫地交叉成一个“十”字。这是一幅幽静的场景，是多么和谐，多么美妙啊！

在这清净的地方，我似乎能感受到这梦中女孩的呼吸，似乎能看到她美梦中的世界。阳春三月，少女躺在无边无际的草原上，看着天上的蓝天白云，轻嗅着草地上的花草清香，多么陶醉啊！过了许久，她站了起来，自由自在地在这天地间奔跑着，释放着青春无限的活力。多么美妙的梦境呀！

每当我看到这幅色彩明媚的画，我都能感受到这幅画表达了作者对《梦》中女孩的赞美，对青春活力的怀念和歌颂。这样美好的画，真是令我陶醉其中！

毕加索观后感 篇8

《梦》是毕加索画的一幅非常杰出的作品，这幅画背景以暗红色打底，人物以白色为主色，一个暗色，一个明色，形成了鲜明的对比。整幅画的线条很平滑，色彩搭配也非常得吸人眼球！

画中的女人靠在红色的沙发上，双手叠放在腹部，显得很放松。她的头靠在椅背，嘴角微微上扬，眼睛轻轻地闭上，眉毛舒展开来，那恬静的脸上浮现出的笑容充满了满足。

她肯定做了一个美梦，她可能梦到了自己买了很多想要的`东西，穿上了漂亮的新裙子，戴上了最美的珠宝，成为了全世界最美的女人。也可能是她工作到了半夜，终于把工作给完成了，就直接在沙发上睡着了；还有可能她在等待家人回家，一起吃一顿晚餐。她在梦里梦到很多爱与温暖，所以她就开心地笑了，作者也才会给这幅画取名为《梦》。梦本来是虚无缥缈的东西，却通过笑容呈现在了纸面上，让人不得不为毕加索的奇思妙想心生敬佩。

这幅画给我留下了难以磨灭的印象，让我体会到了梦境的美好。我感觉只要不开心，只要看了这幅充满幻想的画，心情也会平静下来。

毕加索观后感 篇9

在追求短平快的今天，我们更要拥有（工匠精神），拥有它，相信未来，我们将会走得更平坦。

工匠精神，是对于完美的不懈追求。有多少人体验过，因为一个铁蹄，一个渺小的标点符号，一根小小的签字笔，就不幸因此亡国，就仔细思考了一天，连至交好友的到来也丝毫不觉，就去调查，一个个的数据小心排列，计算每个礼拜最多可能用多少根。在许多人们的眼中，工匠精神，更像是一种吹毛求眦，但事实上，正是这种精神，造就了多少人的伟业，影响了多少人，如瑞典的手表，德国的制造业，日本的丰田汽车。也许有人会对此不懈一顾，念叨着所谓的成大事者不拘小节，却不知一屋不扫何以扫天下。是的，正是因为小节的一点点的，如沙般的聚集，才造就了平地而起的万丈高楼。细节，是工匠精神的四肢。

如果说细节，是工匠精神的四肢，那么，创新，就是工匠精神的心脏。

工匠精神，是对于创新的不断努力。多少人体验过，为了一个知识，一个问题，一次小小的知识上的突破，就拼尽全力，只为明白，就注足思考，草稿遍桌，就欣喜若狂，哈哈大笑。在许多人的眼中，工匠精神，更像是一种学者的怪癖。但事实上，正是这种精神，影响了多少人的世界，造就了多少人的伟业，如爱因斯坦，爱迪生。是的，创新，是工匠精神的灵魂。

工匠精神，它如同辰星，高悬无垠，影响的人，数不胜数。所以，我们更应该去继承，去弘扬。

工匠精神，其实就是由细节和创新糅合的产物，它活在我们的心中。有人倡导去国外，学习他们的管理方法，凭此来继承工匠精神。但其实，这种行为是错误的。

工匠精神更像是一种对于职业本身的要求，是一种追求完美，追求创新的责任感，它活在每一个人的心里。要学习的不是国外的管理方法也不是什么神秘的知识，它就在人们的心中，我们要做的是叩问自己，是否可以时时刻刻的保持这种不断追求完美，追求创新的精神，凭此去完成每一件事，并且热爱它，是的，工匠精神不是管理方法，不是一种工具，不是一种神秘的知识。它是一种心态，一种干一行，爱一行，精一行的态度，它是工匠精神的灵魂。

细节是工匠精神的四肢，创新是工匠精神的心脏，而态度则是工匠精神的灵魂。是的，态度，将引领细节，创新。去做每一件事

师说由云：不积硅步，无以至千里，不积小流，无以成江海。让我们从小事作起，从细小的每一件事情开始，一点点的积淀。

将来回首时，看到的将是彩虹。

毕加索观后感 篇10

昨日下午，在伊宁市政府礼堂观看了电影《梦开始的地方》，影片主要是以内地新疆高中班为素材，讲述了内高班各族学生在内地学习、生活、成长和成才，内高班老师肩负重托，精心育才、无私奉献的感人故事。同时影片也展现了党中央对新疆各族青少年的亲切关怀，尤其是对新疆教育事业的高度重视和倾力支持。

影片中孩子活泼开朗，充满阳光，内高班是他们放飞梦想的地方，也是他们成才的摇篮。在学校领导和老师们的关怀下，他们快乐地成长，德智体全面发展;在与内地孩子的相处中，他们不卑不亢，谦虚大度，新疆的豪爽大度在孩子们身上体现的淋漓尽致。“游泳池较劲”、“篮球场风波”，加深了他们和内地生的沟通，解除了误会，增进了友谊，让远离家乡的孩子真正体会祖国大家庭的温暖。

内高班同学的进步，离不开学校领导和老师的辛勤培育。文慧老师就如慈母般关心体贴着每一个孩子，为了能孩子们安心学习，她不远千里到新疆做家访，并且和校方领导一起安慰学生的思乡之苦，接亲人来上海见面。尽管自己患病，依旧想着学生的冷暖，带病为他们缝制蚕丝被。当得知文慧老师要调走，他们依依不舍，用蜡烛组成心形，为她祝福。但最终老师决定留下来，一直坚持教到他们毕业，终因病重医治无效而以身殉职。临终前，文慧老师依旧放不下孩子，立下遗嘱将自己的眼角膜捐献给了女学生阿依古丽，让这位身患眼疾的少数民族姑娘重见光明。

“捧着一颗心来，不带半根草去。”这就是文慧老师诲人不倦，无私奉献的体现。这种无私、伟大的爱给了孩子们温暖和力量，促使每一个学生实现自己的追求，到达理想的彼岸。这种至情大爱，感动了内高班所有的同学，也感动着我，让我更加真实的感触到，新疆少数民族的新一代人在现代文明的熏陶下，有着更高的精神追求，用知识改变命运，是我们共同的梦想，平凡的岗位也能成就不平凡的人生。同时，在新疆这个多民族聚居的地方，民族团结更显得尤为重要，每一个在新疆生活过的人，都会真切的感觉到“民族团结是福，民族分裂是祸”这句话的真正内涵。

《梦开始的地方》像一首深情的赞歌，久久回荡在我们心中, 让我们放飞梦想，拥抱更加精彩的未来!

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