李煜诗词读后感

李煜诗词读后感（汇集4篇）。

读完一本书以后，大家心中一定是萌生了不少心得体会，不能光会读哦，写4篇读后感吧。到底应如何写读后感呢？以下是小编为大家整理的读李煜之词有感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

李煜诗词读后感 篇1

月残入西楼，满院的梧桐不过如我一般深锁，凭栏望，尽是我和我故国的离愁。

极目，不及思远，望不见我那可爱的国家，皓腕凝霜的肌肤确是印上了这北方的苍凉？往昔那山花似火、春水如蓝，在我呈《即位上宋太祖表》后，与我苟安的那几年里，反倒给了我现在太多如春草般的离恨，更行更远还生。

那匆匆凋谢的林花，诉说了多少繁华落尽的凄凉；那滔滔东去的一江春水里，又容载了我多少人生长恨！

不曾想，当初兵临城下，我望着周遭的柴薪，竟失去了别离的勇气。火，烧尽了玉树琼枝，烧尽了凤阁龙楼。我所拥有的，不过是三千里地的山河，可当连最后一点河山也守不住时，我想让她更完整，可我当时的慌乱的'情感，亦如她在烈火中挣扎的表情。肉袒出降，背后那一缕烟火映着我那最后一点仓皇，辞别过往。

一滴泪，凝着深秋的凄凉，打乱我的回想。下西楼，辗转难眠，远处，《霓裳羽衣曲》入耳，惊破灯红酒绿入梦。娥皇魂守江南，小周后却难留枕边。欲取酒买醉，想我为何一直退缩？江河未血染，生灵未涂炭。换得半生寂寞而已。不禁释然一笑。又回梦江南。

年年七夕今又七夕，日子没抹去我对故国的思念，反而越发浓烈。雕栏玉砌被印得惨白。宫娥空舞，我两眼泪簌簌，混着杯中的玉露琼浆，抿一口苦涩，余味饶舌，泪入心，酒入肠，我难回故乡。

歌舞渐消，牵牛织女星踏雀相会。我与我的祖国几时能重逢？我不敢去想象它，任凭其纠缠成那种无语名状的滋味缠绕在心头时，我却又落泪了。回首明月，那里有我的故国与臣民。

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

月洒流光，光恋琼楼，琼楼非属我，不与我去。七月七，不过一瓶牵机药，就结束了我的一生。

洛阳北邙山上，有个孤寂的灵魂望我江南。

小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

李煜诗词读后感 篇2

南唐后主李煜的词,是我的最爱.我性格内向,不喜欢什么苏轼、辛弃疾，倒对千古词帝（李煜）与婉约之宗（李清照）情有独钟，也就是说我喜欢婉约词。尤其是李煜。

众多人认为李煜命薄为君主，我却觉得他正因为是君主才会如此伟大，要不然的话他只不过是个在浩瀚的文学史上占有一席之地的`文人罢了。我们最喜欢的几首：《虞美人》、<<相见欢>>等都是他亡国之后的作品。因此我必须说：任何事情都应该从另一个角度来讲，才能得到你想不到的结果。

李煜前期之词，多乃宫廷之作也，只不过比其父显得有些才气，倒能和唐朝著名宫廷女诗人上官婉儿一比，不过在政治才能上，十个李煜也不如一个婉儿。不久，李煜做了一个亡国之君，在告别南京的时候留下一词《破阵子》，倒也成为极佳之作。尤其是此文中的“凤阁龙楼连宵汉，玉树琼枝做烟箩”更加体现了李煜的亡国之痛，可悲可叹啊！

做了俘虏后，李煜的才华如鱼得水般展现了出来。几首《望江南》还是配角，一首《相见欢》在当时就引起巨大轰动。此诗中的“无奈朝来寒雨晚来风”与“自是人生长恨水长东”可以说是千古绝唱，与《虞美人》并称为李煜的两大代表作．在加上《乌夜啼》，李煜也不愧为千古词帝了。

另外我必须提一下《虞美人》，李煜就是写完此词才被宋太宗害死的。此词是李煜用心血写成的。《虞美人》与《相见欢》有一个共同的特点，就是都是把恨比做东去之水。为什么呢？因为只有这样才能体现李煜的亡国之恨有多深。我敢说：亡国之恨是唯一不能化解之恨。失夫可以再娶，失长靠小，失小靠国，失国的话就无可救药了。就如水向东流，无法逆转了！

李煜就这样走完了他传奇的一生，我在研究李煜的分子当中只不过是一粒沙子罢可了。我终究认为李煜不可能知道，他这个可怜的人，竟给我们留下了这么多！

李煜诗词读后感 篇3

就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。

《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的`节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！

《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。

艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。

李煜诗词读后感 篇4

最近我又重读了李煜的《虞美人》，这首名词我在童年的时候就会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的.佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。

当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！

多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。

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